Thomas Péchadre vit et travaille à Lyon- Rhône-Alpes-France.

Entre l’instinct et la raison, jusqu’à l’obsession.

J’ai envie de parler de démesure en regardant les toiles de Thomas Péchadre. Une démesure, qui comme le dit Henri Michaux : « Est la vraie mesure de l’homme, de l’homme insoupçonné ». La démarche de Thomas Péchadre consiste d’abord à s’interroger sur la relation entre l’instinct et la raison et leurs places dans nos actions.

Philippe de Parèdès : Photographe

Vit et travaille à Clermont-Ferrand 63000 France.

« Ma passion, c'est les gens, encore les gens, toujours les gens » s’exclame Philippe de Parèdès. Cette passion pourrait conduire à excercer la médecine mais l’artiste photographe qui est aussi guitariste a choisi il y a 25 ans déjà, d’aimer les gens, d’aimer la vie en l’exprimant par la photographie. D’abord, « il y a le côté merveilleux, magique qu"offre la découverte au laboratoire ». Mais ce que préfère Philippe, c’est le reportage. Il ne compte pas les prises de vue qui jouent sans cesse à affiner la sensibilité de l’artiste et qui, dans l’urgence vont souvent au meilleur du ressenti.

Tina Merandon, photographe vit et travaille à Montreuil en France.

« Les silhouettes des hommes en fuite m’enchantent et m’inspirent ».

J’ai rencontré Tina Merandon lors de sa venue à Clermont-Ferrand-Auvergne-France, dans le cadre du Festival Nicéphore+163 au mois d’octobre, à l’Espace municipal Pierre-Laporte, où elle présentait Portraits d’hommes d’affaires, quatorze photographies couleur de 1x1m. Réservée et sympathique, elle parle de son travail avec sérieux et simplicité.

Catherine Reineke-Manry, peintre, vit et travaille à Chamalières-Auvergne-France.

« Je peins dans l'urgence »

Avec Carlos da Costa, photographe, nous avons d’abord, chez Catherine Reineke-Manry pénétré directement dans un mur végétal. Non pas une forêt, ou plutôt si, mais vue comme un entrelacs de troncs, de feuilles et de branches, peints sur papier marouflé de 2m50x2m20, tendus sur les murs de son appartement. Brûlures, abysses, bourrasque, fougères, bambous, bouleaux, nature et émotions se mêlent, s’entremêlent pour prendre forme dans la couleur. Catherine travaille vite, « l’encre coule sur le papier avec lequel elle vit alors un véritable corps à corps jusqu’à en être exténuée. » Masson, le peintre disait : « Secouer la toile ou toute surface, recouvrir par endroits d"encre ou de couleurs légères. Secouer de haut en bas, et de gauche à droite, en employant le maximum de flexibilité du corps. Cracher l’encre ou l’insufler ». Pour l’artiste, dire son cheminement intérieur ressemble à un cri, à un déchirement. La nature bien présente dans l’oeuvre de Catherine Reineke-Manry il n’y a qu’à regarder les arbres qui caressent ses fenêtres, n’est en fait qu’un prétexte qui lui permet d’aller jusqu’aux racines d’elle-même. Une méditation visuelle peut éveiller l’instant : ce qui paraissait inerte s’enrichit du mystère d’une présence, celle d’un oiseau, ou d’un papillon par exemple.